pierrot le fou analyse

Bresson, Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. C’est certainement cette ambivalence qui a guidé Godard dans son choix de titre. Mais il est certain que cette affirmation ne nous permet de considérer pleinement une littérature qui ne serait pas « classique ». Or, précisément, Godard brouille ce sens par l’appareil sonore même. Nous le verrons à travers des exemples concrets, Godard se sert toujours des images du monde d’une manière « non-citationnelle », sans guillemets, sans référence, sans appareil critique lourd – matière encore vivante et toujours reprise, changeante, produisant de nouvelles images. (29) Cette littéralisation n’est sûrement pas une illustration : elle ne permet jamais de démontrer par d’autres images le discours d’un Maître. Avec le cinéma moderne, dont l’œuvre de Godard, tout change. »(12) Ces séries engageront chaque fois une question fondamentale : quel rapport peut-on créer entre les types de composantes de la série ? Le générique est un fragment spécifique de l’œuvre qui en constitue dans la très grande majorité des cas le début et la fin, mais en condensant, si l’on compare le cas du cinéma à celui de la littérature, les fonctions … José devient petit truand. Délaissant sa femme, il passe la nuit chez elle et prend la décision de ne plus en bouger. Tendant à faire proliférer les zones d’indiscernabilité, nous avons dû nous confronter aux protocoles d’expérience « ferdinandiens », nous permettant de mettre en lumière tout ce que l’obscure métaphore cachait. On y voit des personnages qui tentent de jouer des rôles sans y parvenir tout à fait. Les images se heurtent et se bousculent par différence de potentiel et autonomisation chez Godard, elles ne se collent pas. Alors que la plupart des images font passer le mouvement intégralement, certaines images retiennent quelque chose, stockent des images. notamment Deleuze, l’image-mouvement et l’image-temps. C’est le mécanisme que nous avons essayé de décrire pour la littérature, pour la vie en général, avec Musil. Dans un autre ordre, nous pensons à Ceylan cherchant à. Nous pensons au désormais célèbre Raymond Roussel étudié par Foucault : Foucault. On aura reconnu sans peine, dans ce dernier paragraphe, un certain pastiche de Deleuze et Guattari. Que du contraire, il s’agit pour Godard de faire jaillir quelque chose de nouveau en travaillant sur la différence de potentiel qui peut séparer l’image littéraire de l’image littérale. En effet, la métaphore, comprise comme ce qui « [indique] une ressemblance, un rapport confus entre deux images claires »(23), est également rejetée par Robbe-Grillet pour la littérature. A Porquerolles, dans les coulisses du tournage de « Pierrot le Fou » de Jean-Luc Godard Par Samuel Blumenfeld. sur votre ordinateur. En insistant sur l’essence métaphorique de la littérature, nous suivions un mot de Godard. Affirmer « la littérature est métaphore », c’est considérer que la matière de la littérature c’est le mot, c’est-à-dire une métaphore, et non pas, ainsi que le feront Deleuze et Guattari, la matière sonore asignifiante. La vérité du film lui préexiste, elle se situe dans le texte du maître. ActeursJean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani, « Pierrot le fou » : Métaphore et littéralité dans le cinéma de Godard. Il n’est pas dit que le cinéma dit « classique », disons le cinéma avant le cinéma moderne (pour lâche et inexacte que soit la formule), reprenant la bipartition de Bergala évoquée supra à travers l’ouvrage Rossellini, le cinéma retrouvé, soit rhizomatique. Les images se heurtent les unes les autres, sans déperdition de quoi que ce soit, le mouvement passe intégralement dans les heurts d’images. Accueil; France «Pierrot le fou» suspecté dans une affaire de meurtre en Allemagne. PIERROT LE FOU est un film unique, l'occasion d'approcher le travail de Jean Luc Godard, sa manière de déstructurer les intrigues, de faire exploser les codes de narration, de laisser libre court à ses comédiens, et de rendre hommage à sa manière au cinéma, en le réinventant. Implantée à SAINT-MALO (35400), elle est spécialisée dans le secteur d'activité de la location de terrains et d'autres biens immobiliers. Marianne, mêlée à des affaires louches, trouve un cadavre dans son appartement. 2 options d’achat / location. Or, la littérature fonctionne essentiellement par image, c’est dire qu’elle n’atteint jamais à une littéralité totale. Une fois que Ferdinand a donné à Marianne la possibilité d’organiser les séries (« suffit de le vouloir Marianne »), elle ne cessera de le faire et d’y entraîner (de la rupture à la mort) Ferdinand. Plus largement, les matières du monde investissent l’écran d’une infinité de manières : les lettres fragmentaires du générique se constituant progressivement comme sens (d’orientation – alphabétique ; de fixation – sémantique) sur un écran noir, quelques phrases de l’Histoire de l’art de Faure lue par Ferdinand, un Ferdinand faisant écho à un célèbre Céline, des passages de Guignol’s Band lus et incarnés tout à la fois, une Marianne Renoir et des apparitions de tableaux d’un certain Renoir, des mots dont le sens variera selon la construction du cadre (Vie, Riviera), un poème de Rimbaud scandé par des voix ni in ni off, un accident réel et simulé qui pourrait s’inscrire en contrepoint à la série Death and disaster de Warhol, la liste s’étend encore longuement. Or, ces images spéciales ont un dedans, elles sont des sujets : « Il y a en effet un écart entre l’action subie par ces images et la réaction exécutée. Ce dernier trait est capital pour tout un cinéma psychologique, fait de motivations et buts précis, organisant les séries d’images autour de ces motivations et buts, c’est-à-dire les ordonnant aux impératifs de l’action. Alors que les images visuelles de choses sur l’écran de cinéma sont d’abord, par essence, littérale, même si le cinéma classique a toujours produit des métaphores au sens technique à partir de ces images littérales, au point qu’aujourd’hui nous ne voyons plus que des clichés, c’est-à-dire que nous participons incessamment à la construction des harmoniques et complémentaires d’une image, laissant chaque image dans son apparente clarté. A vrai dire, on voit bien que ce n’est plus tellement le sens de l’œuvre qui importe dans cette expérimentation. Nous ne nous attardons pas sur cette notion de collage : elle est d’abord picturale, non littéraire. Alors seulement nous serons en mesure de voir précisément le rôle que peut jouer la matière plus littéraire dans l’œuvre, une fois dit qu’elle ne vaut que par sa position relationnelle. Il ne reste plus que 2 exemplaire(s) en stock. Vous êtes connecté avec votre compte CANAL. Mais il est toutefois certain que le dégagement d’une image, juste une image, sa restitution à une obscurité masquée, n’est qu’une condition négative de l’œuvre. Fiche technique. Nous ne prétendions certainement pas qu’il suffisait de poser sa caméra et d’enregistrer pour obtenir des images-documentaires. Mais ce qu’elles stockent, c’est seulement ce qui les intéresse dans les autres images : percevoir c’est soustraire de l’image ce qui ne nous intéresse pas, il y a toujours moins dans notre perception. La question devient « Qu’est-ce qu’il y a à voir sur l’image ? Elles ne peuvent rien illustrer chez Godard puisque précisément nous respectons le protocole « ferdinandien », pratiquant un tout fragmenté, ne constituant les unités entre les mots et les choses que ponctuellement (« ne jamais se demander de ce qui, des mots ou des choses, fut premier »). Pour la première fois, avec la modernité, le cinéma prend conscience qu’il n’est plus condamné à traduire une vérité qui lui serait extérieure mais qu’il peut être l’instrument de révélation ou de capture d’une vérité qu’il n’appartient qu’à lui de mettre au jour. »(15). Nous sommes tellement remplis d’images que nous ne voyons plus celles du dehors pour elles-mêmes. Pierrot le fou est considéré comme un précurseur du road movie. A ce titre, il est sain de contester maintenant ce que nous avons posé supra. En effet, si la vérité, le Sens du film est inscrit d’emblée, avant tout parcours, dans quelque chose qui lui est extérieur, scénario, vérité psychologique des personnages, vérité philosophique à illustrer, il est certain que l’on se trouve plus ou moins conséquemment face à un cinéma qui pratique un certain blocage du sens. Nous avons affirmé que ce n’était plus tellement le sens qui comptait, la notion de « brouillage de sens » empruntée provisoirement à Fieschi nous paraissant de ce fait inadéquate pour penser avec le cinéma de Godard. (2) Image objective par excellence, base documentaire de tout cinéma, nous sommes à ce niveau devant des images, juste des images. Le dehors cinématographique ne peut plus venir comme stabilisation du sens(14), il devient autre dans le cinéma, en même temps qu’il provoque de grands tremblements entre les images, tremblements dont ça et là surgiront, épars, quelques éclats de sens, quelques moments d’unicité. Ce que l’on observe, c’est que le cinéma a toujours résolu le problème de constitution des séries, dont le problème des rapports entre les types d’images sonores et visuels, par des images déjà pleines de sens, interprétées, verrouillées, avant même d’être images de cinéma. Donnons un exemple plat, mais inventé par nos soins. Etc. Marianne réintroduit un accord des mots et des choses, sur fond de leur partage présupposé, en forçant l’action par la tyrannie d’un sens qui lui est extérieur : il s’agit véritablement de faire le roman policier à partir des mots dont le sens nous transporte immédiatement à leur réalisation actuelle, là, dans un monde (c’est la thèse d’Amengual qui fonctionne le mieux ici). Son épouse demande le divorce. J'sais pas quoi faire, qu'est-ce que j'peux faire comme micro-critique ? Elle considérera, en d’autres termes, que tout est d’abord décomposé, ramené à la simple dimension de chose ou d’image avant le verrouillage en tout sens trop étouffant ou magistral – elle continuera toutefois à utiliser le terme de « citation » : « Reprocher alors à Godard soit son abus des citations soit son goût pour les discours, c’est ne pas voir que ces phrases constituent des objets, et non des significations, et que la signification ne peut naître que d’une confrontation globale entre tous les objets sensibles perçus en un même moment par le spectateur, qui se trouve situé au point de leur convergence. Pierrot le fou en meta-film, spækket med action og intertekstuelle referencer. Robbe-Grillet, Pour un nouveau roman, Paris, Minuit, 1963. » (p. 99). (33) Pour notre compte il nous semble qu’il s’agit plutôt de littéralisation, tendant à ce point où l’on ne « demande plus ce qui fut d’abord, des mots et des choses, et ce qui vient ensuite »(34) : le mot n’illustre ni ne provoque, il offre bien plutôt le cadre d’une série, qui tend parfois à faire valoir un primat très curieux du mot sur la chose(35) dans Pierrot le fou. Cet appareil sonore relaie parfois la voix d’un maître, mais d’une manière telle que la voix se perd dans une série de voix diverses, inassignables. Le cinéma d’après-guerre ne peut que se relever par-delà la faillite sensori-motrice, le cinéma ne peut plus être ce tout organique qui ne cache, sous ses métaphores, qu’une grande organisation de la mort. 1965. With Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani, Aicha Abadir. vf. Entre les deux on ne cessera d’être pris dans une expérience, devenir-signification de l’alphabet et devenir-alphabet de la signification. À sa sortie en 1965, Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard, est interdit aux moins de 18 ans pour « anarchie morale et intellectuelle » et suscite une controverse, dont les termes sont analysés ici à partir de la presse spécialisée et généraliste et des courriers des lecteurs de la revue populaire Cinémonde. Det er næppe nogen overdrivelse at kalde Pulp Fiction for vor tids største og mest populære meta-film. Outre la notion de « citation », nous refusons la notion de « collage ». COUPLE ET ROMANTISME pierrot fuit les conventions et le confort bourgeois; Pier- rot le fouest l’histoire simple d’un couple qui s’aime et se retire d’un monde décadent pour vivre cet … Il n’y a aucune différence entre les images, les choses et le mouvement. Cette iconique image a servi d’affiche pour le festival de Cannes 2018. C’est une double littéralisation qui met cinéma et littérature dans une aveuglante clarté. Bien sûr, on pourra toujours dire que Godard « savait pas quoi faire »…. Pierrot le Fou est considéré comme un précurseur du road movie [4]. Einleitung Ziel und Aufbau der Hausarbeit. Ainsi Ferdinand lira Guignol’s Band en l’incarnant sans l’illustrer, montrant littéralement la succession des images métaphoriques de l’ouvrage (je m’envole, je te touche, je mets ma main ici, et là, etc. Parfois j’ai l’impression d’être unique, parfois j’ai l’impression d’être plusieurs. Chaque image est en relation avec le tout des images, tout choc se communiquant intégralement, dans une chaîne de heurts ininterrompue. En préambule de l’analyse de Pierrot le fou ici proposée, il est peut-être utile de préciser brièvement le cadre dans lequel se situe ce travail, issu d’une thèse consacrée aux génériques de films1. Il nous semble bon de préciser, fut-ce un minimum, ce qui nous fait fonctionner dans l’œuvre de Godard. Choisissez votre option préférée pour download Pierrot le Fou. »(6)(7). Bien qu'il ne soit jamais nommé, Arthur Rimbaud est constamment présent au travers de citations (principalement issues d' Une saison en enfer : « L'amour est à réinventer », « La vraie vie est ailleurs », etc., ainsi que la citation finale « … C’était une question neuve car le problème n’a jamais été dans le cinéma classique que la vérité advienne au film. Comment Godard traite les images venant de la littérature afin d’en tirer « juste une image » ? Les analyses de Pierre Ménès. En termes deleuziens on dira que le schème sensori-moteur n’est jamais fondamentalement rompu, il assure toujours une certaine continuité des raccords, continue à pratiquer la coupure rationnelle entre deux ensembles d’images, les surqualifie rationnellement par un montage consistant à ordonner les images aux logiques de l’image-mouvement, perception, affection et action (et bien entendu il est de grands génies créatifs avec ces types d’images, et bien sûr il est différentes manières de monter ces types d’images, mais jamais le sens d’un Tout-monté n’est fondamentalement mis en question). Pourtant, il nous semble que ce choix ne serait pas opportun. Bresson ne dira pas autre chose lorsqu’il parlera de la création, même s’il est évident que chaque créateur recomposera singulièrement une œuvre unique faite d’images : « Créer n’est pas déformer ou inventer des personnes et des choses. Ainsi décide-t-elle de « quitter le roman de Jules Verne » et de « refaire le roman policier, avec des dancings, des voitures, des fusils ». Affiche finlandaise de Pierrot le fou, datant vraisemblablement du printemps 1966 : le film est en effet sorti en mai de cette année-là en Scandinavie, soit six mois plus tard qu’en France.. (18) De ce fait, nous nous intéressons aux œuvres comme rhizomes, disons littéralement « terriers à entrées multiples », dont chacune, par le parcours que l’on y fait, sera productrice d’autres productivités de l’œuvre, d’autres expériences qui sont fonctionnement de ceci comme cela, ou empêchement de ceci ou cela, développement de ceci ou cela. note 34, la lecture de Guignol’s Band). Cette unicité sera souvent, dans Pierrot le fou, comme nous l’avons déjà suggéré par la voix de Marie-Claire Ropars Wuilleumier, unicité des mots et des choses, ou selon nous, dans une terminologie deleuzienne forgée à partir de Bergson, de certaines images subjectives et de certaines images objectives. Godard ne colle ni ne cite, Godard travaille d’abord avec ce fond documentaire de toute image – pas une image juste, juste une image. C’est que nous pensons que les « citations » d’arts divers peuplant Pierrot le fou ne sont justifiées, au sein de l’œuvre, que par quelque chose de plus profond – quelque chose de plus profond qui fait proliférer ces matériaux. Marianne se plaît à appeler son amant «Pierrot». Ceci constitue, sans aucun doute dans l’œuvre de Godard, et très certainement dans Pierrot le fou, une raison majeure de ne pas traiter la littérature autrement que comme toutes les images de l’œuvre, à ne pas traiter la prolifération de matériaux ayant déjà eu une vie hors du cinéma comme des citations ou des collages – cela nous reconduirait nécessairement à penser la pensée du cinéma godardien sous la dictée d’un sens Magistral qui lui serait extérieur. Pierre Bodein, dit «Pierrot le fou», échoue à obtenir une révision de son procès. 01h46. Entretien avec Godard, interview réalisée par Olivier Bombarda et Julien Welter en 2007 pour Arte. C’est le nouvel acte de création, posant autrement la question des rapports entre les images, n’ayant plus aucun gage de vérité hors le heurt des images. For instance, in the car scene… L’univers des images objectives dont nous parlions ci-avant est abstrait, en ce sens qu’il y a dans ce même monde, image parmi les images, des images d’un type spécial. Marie-Claire Ropars Wuilleumier a développé des vues analogues, bien que sensiblement différentes. Pierrot le fou. Einordnung von Pierrot le Fou in Godards Gesamtwerk. Plus largement, les matières du monde investissent l’écran d’une infinité de manières : les lettres fragmentaires du générique se constituant progressivement comme sens (d’orientation – alphabétique ; de fixation – sémantique) sur un écran noir, quelques phrases de l’Histoire de l’art de Faure lue par Ferdinand, u… Sans toujours affronter directement la matière littéraire, nous n’avons fait que parler du rapport entre la littérature et le cinéma dans l’œuvre de Godard en général, et Pierrot le fou en particulier. Ce qu’il est important de sentir ici, c’est que la vérité du cinéma avant le cinéma moderne, de manière générale, n’avait pas à advenir au film – elle lui préexistait : « Comment la vérité peut-elle advenir au film ? La Collection Godard : À Bout de Souffle + Le Mépris + Alphaville Femme + Made in USA + Pierrot Le Fou + Le Petit Soldat [DVD + Livre] 4,3 sur 5 étoiles 4. Jean-Paul Belmondo et Anna Karina dans Pierrot le fou. » L’histoire, plus qu’elle ne détermine la série des images, ne nous apparaît que comme une conséquence du développement d’un schème sensori-moteur. La réponse d’après-guerre sera toujours « les camps, rien que les camps », le national-socialisme concurrençant Hollywood (« Le tout organique n’était plus que totalitarisme, et le pouvoir d’autorité ne révélait plus un auteur ou un metteur en scène, mais la réalisation de Caligari et de Mabuse. Voir ce film sur . One of the lines in Pierrot le Fou (Pierre the fool or Crazy Pete) is a quote or at least an echo from Rimbaud, Une Saison en enfer – A season in hell. La déception n’est pas de comparaison, la déception ne vient pas de la rencontre manquée entre des imaginaires différents (celui du cinéaste lecteur adaptant un film et celui du lecteur voyant le film adapté), elle est de littéralisation – le héros crève de sa littéralisation, même si le cinéaste construit ensuite un film procédant par métaphores. La métaphore ne peut plus prendre, tout est fait pour qu’elle ne prenne plus : Ferdinand est éveillé. Telle aura été la grande question du cinéma moderne. Pragmatisme et non plus interprétation comme on l’entend le plus habituellement, c’est-à-dire, avec habitude, c’est-à-dire en projetant sur l’œuvre tout un appareillage critique qui ne lui sied guère. L’image dont il est question ici nous ramène à la stérilité d’un cinéma illustratif. Nous pourrions dire, comme Deleuze et Guattari à propos de Kafka (Deleuze, Guattari. Nous empruntons la citation faite par Deleuze dans. J’ai l’impression que c’est des machines séparées, y a pas d’unité. Si vous cherchez à télécharger Pierrot le Fou dans VF - VOST, vous êtes au bon endroit. Pierrot le fou proved a tough ticket in Paris—but, more importantly, it inspired a generation, and most famously Chantal Akerman, who, when she saw it at age fifteen, decided at once to become a filmmaker. Chaque citation, réplique ou dialogue est triée sur le volet. Nous ne pouvons donc tenir cette position qu’en présupposant déjà un partage entre un monde auquel se référer et un signe qui s’y réfère métaphoriquement. Godard littéralise ces propos magistraux d’Elie Faure sur Velasquez par une partie de tennis et des images de soirs, creusant la différence entre les images tout en faisant jaillir des éléments insoupçonnés, littéraux, des soirs, de Velasquez et du tennis. La lecture que Deleuze propose de Daney peut nous aider à comprendre historiquement cette mutation du cinéma, tant chez Godard que les modernes plus généralement. La littérature fonctionne par images nous dit Godard dans une interview récente(22), alors il faut mettre autre chose, creuser la différence entre cette image produite par la littérature et cette autre chose qui s’y heurte. A vrai dire, il n’y a nulle opposition à ce que nous disions auparavant. Comment Jean-Luc Godard traite-t-il les métaphores venant de la littérature afin d’en tirer « juste une image » ? Exemple de ce que serait un cinéma narratif comme le définit Deleuze : c’est un cinéma qui développe certaines séries, cinéma du développement du schème sensori-moteur. On ne confondra donc pas nécessairement ce fait que la vérité au cinéma lui fut souvent donnée d’emblée par quelque chose d’extérieur, de déjà constitué, avec une « histoire ». » (1) Voici les grandes lignes d’une position abondamment développée par Deleuze dans L'image-mouvement, l’un de ses deux grands livres consacrés, entre autres préoccupations, au cinéma. Sous le tropisme des grandes œuvres littéraires, certains ont considéré que la série d’images et que les rapports des images sonores et visuelles était déjà réglé : il n’y avait qu’à suivre le déroulement du texte littéraire. « D’abord », mais surtout « toujours » lorsque nous abordons le cinéma de Godard, dont l’œuvre Pierrot le fou. DVD 36,67 € 36,67 € 59,99 € 59,99€ Recevez-le mercredi 9 septembre. La « citation » est toujours citation d’un maître, ou, dans la terminologie que nous utilisons, elle est toujours l’image en tant que rapportée à un maître qui en détient le sens. »(4) Deleuze, poursuivant l’énoncé condensé des positions bergsoniennes, décrit si bien, par la production de concepts, ce que le cinéma fait pour son compte. Analyse. Nous empruntons la notion à Gilles Deleuze, sans qu’il soit nécessaire ici de gloser sur le sens qu’en donnerait le Maître, et le sens que nous lui attribuons pour notre compte. The most exaggerated colors in this film are blue, red, yellow, white, and green. Les différents montages métaphoriques s’y heurtent et s’y brisent, et les matières littéraires n’y jouent que ponctuellement, et toujours avec des ruptures, le rôle du Sens (jouer le Jules Verne). Pour notre compte, en ce qui concerne les rapports de la littérature et du cinéma sur quelques points précis, cette objectivité première de l’image documentaire nous pousse d’abord à abandonner les concepts de « citation » et de « collage ». Exemple plat : « José n’a plus d’argent, il lui en faut. (11) La série se définira dès lors comme une « suite d’images en tant que réfléchie dans un genre. Le verrou, en dernier recours, est toujours là, dehors, prêt à limiter la prolifération des expériences que l’on pourrait faire dans ce cinéma. La valorisation du cinéma de Hitchcock était une manière, pour Truffaut, de prôner une intensification de ce plat enregistrement par l’art (dont l’art du montage). L’ensemble des images varie en fonction de ce développement. Les développements de Gilles Deleuze sur le cinéma en général, et sur le cinéma de Godard en particulier, nous permettront d’approcher ce qui rend la prolifération de ce qu’on a appelé injustement « citations » dans l’œuvre de Godard nécessaire. En fait, la trame vaguement policière de Pierrot le fou est assez secondaire. Dans Pierrot le fou, la double littéralisation permet donc, au mieux, une interrogation sur les moyens qu’a le cinéma de faire autre chose que de la métaphore avec la matière littéraire et avec toutes les images. Pour autant, nous ne pensons pas que les « histoires » aient jamais vraiment conditionné quoi que ce soit chez les créateurs du cinéma. mazonetelechargement.fr vous propose des liens direct pour le téléchargement de Pierrot le Fou, ou direct download. ActeursAnna Karina, Graziella Galvani, Jean-Paul Belmondo. Pour des raisons multiples que nous ne pouvons expliquer ici : Cf. Et bien entendu, Pierrot est aussi le personnage lunaire de la Commedia dell’arte. Ferdinand Griffon, marié à une femme riche, s'ennuie dans le milieu mondain dans lequel elle l'entraîne. Le sens n’y est plus qu’effet, et non pas clé interprétative. Nous disons alors que les images de la littérature sont toujours produits d’une métaphore, elles sont toujours images métaphoriques - transport des mots aux choses, même si ce transport n’est pas lui-même production d’une métaphore au sens technique du terme. »(5) Nous dirons que ces images sonores sont productrices de « sens ». Les analyses de Pierre Ménès. Pour le coup, Godard nous invite à un protocole d’expérience qui tende à faire valoir cet indiscernable. » Marie-Claire Ropars Wuilleumier, « La forme et le fond ou les avatars du récit ». Nous pensons aussi à Musil qui, dans le début de l’homme sans qualité (Robert Musil. 1965 Réalisé par Jean-Luc Godard 105 mn avec Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders. Votre abonnement CANAL vous permet de bénéficier des contenus Télérama réservés aux abonnés. 3 avis. In einem Interview mit „ Cahiers du Cinéma “ gibt Godard an, den Film Pierrot le Fou wie in einem Fiebertraum gedreht zu haben. (31) Marie-Claire Ropars Wuilleumier invitait à se méfier des déclarations de Godard. (25) Rejeter la métaphore constituera un moyen de lutter contre la prolifération des clichés, et permettra éventuellement d’obtenir « juste une image », dans tout ce qu’elle a de sombre : « Il faut au contraire découvrir les éléments et rapports distincts qui nous échappent au fond d’une image obscure (…) »(26), et montrer tout ça littéralement, sans métaphore. Le sens ne s’introduit pas dans l’œuvre par l’extérieur (que ce soit le scénario, etc. Ce sont des mots énoncés par Marianne, revenant instantanément sur ce que Ferdinand est en train de dire : c’est déjà tout un processus qui fait se heurter les mots et les choses, faisant tendre leur partage à un indiscernable (le présent de l’action de Ferdinand est déjà en même temps mot, narration, par la voix de Marianne). Les mots ne précèdent les choses, les choses ne précèdent les mots – ils sont indiscernables, résultat d’une double littéralisation.(36). Ces images, comprises comme citations, seraient donc déjà investies d’un poids interprétatif (le sens du Maître) et d’une certaine manière de lire les images mises au jour par quelque homme (rapport d’allégeance-respect à une tradition qui se porte garante du sens hypothétique du Maître). Analyse [modifier | modifier le code] Pierrot le Fou est considéré comme un précurseur du road movie [4]. Ainsi, nous nous inscrivons complètement, et il nous semble que cette option est plus que jamais en résonance avec l’œuvre de Godard(16) qui, selon Fieschi(17), ne cesse de brouiller le sens, dans la ligne ouverte par Deleuze et Guattari pour l’interprétation des œuvres. », cinéma métaphorique, avec ses harmoniques dans le montage, tout image renvoyant à une autre, par raccords consonants ou dissonants. • Le film dans l’oeuvre : Pierrot le fou, film-somme p 9 • Filiations p 10 • Témoignages : la révélation Pierrot le fou p 11 ANALYSES PP 12-20 • Chapitrage du film p 12 • Questions de cinéma p 14 • 1 – Montrer-cacher : l’écrit à l’écran p 14 • 2 – Acteurs dans tous leurs états p 15

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